Hace diez años impartí mi primer taller que se llamaba Hacer hablar a las piedras,
era un laboratorio creativo, dónde compartía información, estrategias y experimentos que había estado
compilando de forma autodidacta, en respuesta al desértico panorama que se vivía en mi escuela.
(universidad pública del estado de Veracruz). Mis profes que poco se actualizaban y que más que compartir pasión, en su mayoría compartían frustración, fueron mi inspiración para comenzar una investigación personal sobre la pedagogía en las artes. Quería enseñar artes, como me hubiera gustado
que me enseñaran a mí. Básicamente esa fue la premisa que impulso todo. El siguiente taller
se llamó Tácticas para comer elefantes.

Durante aproximadamente 5 años posteriores, me dediqué a compartir laboratorios de autopublicación en diferentes partes y espacios independientes del país. En algún momento sentí que quería profundizar más en las ideas que se gestaban, y retomar la parte de los laboratorios creativos.

De esto surgió La Imagen Salvaje y Las Historias Invisibles, por ahí del 2019.
En dónde decante todo lo que había estado investigando para mis propios procesos de investigación
artística, y dónde compartía metodologías que había aplicado en mis proyectos. Partíamos de lo que
aborde mucho tiempo como contranarrativas, pensando en formas de hacer contar historias no hegemónicas desde el terreno artístico. Trabajamos con el archivo familiar, público y la imagen pobre.

También fue una manera de poner en práctica la teoría que había absorbido en diferentes espacios educativos, entre ellos el Seminario de Cultura Visual y Género del MUAC, el Congreso Internacional de Historia Oral, y otras investigaciones autodidactas.

Actualmente desarrollo el taller Relatos Desde La Gris Entraña, que comenzó a formularse con los temas que rondan mi producción actual. Su origen se comenzó a raíz de las oportunidades que tuve de profundizar tallereos con Las Invocaciones al Agua entre los Cerros, del proyecto Archivo Familiar del Río Colorado.

Más que seguir inventando nombres nuevos para cada cosa, a veces me gusta darle continuidad a una idea que va creciendo, finalmente las bases de mis talleres son parecidas, pero se actualizan con las inquietudes del presente y con la nueva información de la que me estoy alimentando.

Línea del tiempo y algo del camino
recorrido con los talleres.

★ Comparto Talleres

INSCRIBETE ☺

► Relatos Desde La Gris Entraña

☆Taller de procesos creativos y ensayos visuales.

☆ Experimentamos con el relato y sus posibilidades.

☆Trabajamos la mezcla de tiempos, reapropiación, cut-up,
sampleo.

☆Conceptos: mito, abstracción, ficción.
Identidades: fragmentadas, inventadas, heredadas.

☆ La conformación de una voz propia. La creación de un universo o
atmósfera.

► He impartido talleres y laboratorios en:

☆Museo UABC, Mexicali, Baja California. Planta Libre, Mexicali, Baja California. Cafeteoría Ediciones Caradura, Tijuana, Baja California. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca. IAGO Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Escuela Lúmiere, Toluca, Edo. Méx. Espacio Doble A, Toluca, Edo. Méx. UAEM, Facultad de Artes, Edo. Méx. Cx16, Ciudad Juárez, Chihuahua. Lapis, Xalapa, Veracruz. ENES, UNAM Morelia, Michoacán. Bruma Laboratoria, Xalapa, Veracruz. Campo Lat_ Programa Fotolibros. Gimnasio de Arte y Cultura, Ciudad de México. Entre otrxs. ☆

Mis procesos siempre están rodeados de otras voces, de mezclas de archivos y tiempos. Ya no concibo mi práctica artística sin los espacios para regar esporas y colectivizar preguntas.

Una pregunta que viene de las entrañas ¿se puede colectivizar?

También fui co-fundadora y co-directora de las primeras dos generaciones del proyecto
Bruma Laboratoria (programa de producción de arte contemporáneo en Veracrcuz. Dónde diseñe la mitad del programa, y senté parte de las bases conceptuales del proyecto.
Si bien actualmente ya no formo parte de este proyecto, ni tengo relación con él. Sí puedo decir, que en sus inicios se volcaron varias de mis inquietudes con respecto a la pedagogía de las artes. Mucho de lo que aporté fueron estrategias que venían de redes y prácticas colaborativas que había podido experimentar en los 5 años de autogestión que realizamos con el colectivo Xalapeño, Ediciones Estridentes. (Recorrido que también amerita un texto en esta sección). También surgió de la insistencia y deseo de seguir produciendo y generando pensamiento sobre esta región, que tanto amor-odio me ha producido en mi experiencia de vida .

SOPA DE PIEDRA

Otros proyectos
Mi participación por Bruma Laboratoria

Elijo ahora, hacer revisiones de mi recorrido por las prácticas colaborativas y la compartición de saberes, porque después de 10 años puedo
ver que han contruído una línea de investigación sólida que se nutre de intereses constantes: autogestión, experimentación, arte socialmente comprometido, arte contemporáneo (entendido más allá del cubo blanco y de las prácticas hegemónicas), contranarrativas, autohistoria, autopublicación, conocimiento situado, pensamiento crítico.... Buscando siempre agrietar desde el arte convenciones establecidas, así como
tratar de incidir en nuestro contexto inmediato.

Autopublicación y otras brujerías para sobrevivir al tercer mundo

Prácticas colaborativas desde
la autopublicación. Ediciones Estridentes y Contracorriente

Del 2014 al 2019 aprox
Fui parte del colectivo Xalapeño Ediciones Estridentes, un grupo de autoeditorxs y fanzinerxs que buscaban generar espacios para habitar la autogestión y la autopublicación.
De inquietudes comunes, surge CONTRACORRIENTE, un festival independiente, anual, que congregaba personas de diferentes partes del país que producían bajo esta misma lógica.

Este espacio se convirtió en una plataforma de experimentación de prácticas colaborativas, un lugar para compartir estrategias de sobre vivencia de proyectos independientes comúnmente precarizados, un espacio para presentar nuestra producción, un momento para irrumpir en la vida y lógica de Xalapa. Así como un punto de encuentro de producción autogestiva y emergente, con una comunidad que se fue extendiendo participando gente de Oaxaca, Toluca, Morelia, Torreón, Df, etc.

Siendo el eje la autoedición, se abordaban temas diversos como el cómic, la narrativa gráfica, el pensamiento crítico, poesía, fotografía, video, fiesta, radio, hackactivismos, activismos, imaginación política, licencias de compartición, software libre, etc.

Con este proyecto impartimos talleres, realizamos exposiciones, y viajamos a diversas
ferias y encuentros del país: partipamos en Zine Fronteras en Tijuana, RRRéplica en Casa del Hijo del Ahuizote en Df, La Semana de La Historieta en Morelia, Las Jornadas de Autoedición del IAGO en Oaxaca, Otros libros-otras formas, Puebla, MIAU del Rancho Electrónico, La Escuelita para la libertad de las mujeres en Oaxaca, Lugares de Repente en Df, entre otrxs.

archivos de algunas otros talleres /sucesos

archivo breve sobre Estridentes

★︎ ☆︎ ✮︎ ✯︎ ☄︎ ☾︎ ☽︎ ☼︎ ☀︎ ☁︎ ☂︎
★︎ ☆︎ ✮︎ ✯︎ ☄︎ ☾︎ ☽︎ ☼︎ ☀︎ ☁︎ ☂︎

★︎ ☆︎ ✮︎ ✯︎ ☄︎ ☾︎ ☽︎ ☼︎ ☀︎ ☁︎ ☂︎
★︎ ☆︎ ✮︎ ✯︎ ☄︎ ☾︎ ☽︎ ☼︎ ☀︎ ☁︎ ☂︎

★︎ ☆︎ ✮︎ ✯︎ ☄︎ ☾︎ ☽︎ ☼︎ ☀︎ ☁︎ ☂︎
★︎ ☆︎ ✮︎ ✯︎ ☄︎ ☾︎ ☽︎ ☼︎ ☀︎ ☁︎ ☂︎